【心得】《臺音講堂》第五講:錄音的藝術－樂梅茶坊

講座名稱：《臺音講堂》第五講:錄音的藝術
主辦單位：臺灣音樂館
協辦單位：臺北國際藝術村
　　時間：2014/12/13(六) 14:30
　　地點：臺北國際藝術村（台北市北平東路7號）

這是一場由台灣音樂館所主辦的音樂相關講座。

講座簡介：（節錄自臺灣音樂館活動說明。）

本次傳藝金曲獎新增錄音獎項，首屆入圍五張優秀的錄音作品，本講座邀請本次錄音獎得獎及入圍者尤子澤、饒瑞舜及王昭惠三位錄音師，針對其五張作品中錄製不同編制、音樂類型、錄音場地、演奏家等種種經驗進行交流分享。

一張唱片的成功，錄音師絕對是背後重要的推手，錄音師彷彿是聲音的魔術師，在錄音師的精心設計下，完美的聲音得以在空間流動，經其巧手擷取剎那成為永恆。

錄音師饒瑞舜，德國德特摩音樂院錄音工程碩士，現為雅砌音樂有限公司錄音製作人、台南藝術大學專任講師。以《閱讀盧亮輝》專輯榮獲第23屆金曲獎最佳專輯製作人獎，今年度以《想念的季節﹣蔡明叡首張個人鋼琴演奏專輯》入圍第25屆傳藝金曲獎最佳錄音獎。
本屆入圍專輯欣賞　https://soundcloud.com/tmincfta/track01

講座一開始是由低調奢華的金革唱片音樂總監林伯杰先生當引言人。

照片為引言人林伯杰老師。

照片為與談人之一饒瑞舜老師。

照片為與談人之一尤子澤老師。

講座原本預計來三位錄音師，其中一位王昭惠老師因有場非常重要的演出樂器定位還沒有處理完，只能告假。但整場講座兩位錄音師還是有非常精彩的分享。

透過這樣的對談講座，讓我們認識了錄音師這項職業，尤老師說在台灣沒有錄音師這個行業，這工作是很辛苦的，在演奏現場錄音通常是最早來，最晚走的。在錄音的世界裡，流行音樂是一種巧妙的設計，一種分工，而古典樂是必須所有的人都在一起，同步一起完成它。

現場亦有播放片段兩首此次得獎入圍作品，一首是蔡明叡老師【思念的季節】鋼琴專輯，另一首是【藍色的思念】改編自鄧麗君的歌所做的組曲，由NSO台灣國樂團演奏。個人非常喜歡這首【藍色的思念】雖然只有短短幾分鐘的試聽，但在聆聽之中腦海卻浮現出畫面，很古典的曲風，幽美之外，腦海中出現的畫面，竟似一女子撐紙傘立於古橋之上，天空一輪幽月，橋下溪水潺潺。給人靜、深、遠的感受。可惜這張現場無販售，據聞這張專輯在NSO台灣樂團的演出現場會有販售。

整場講座下來，讓人更加了解錄音師的工作，也知道他們工作的辛酸與艱苦，在國外錄音師都是有很細的分工亦得到適當的尊重，在台灣這樣的工作卻沒有受到適當的尊重，而且要從頭包辦所有工作，器材設備的設置、樂器擺放位置、麥克風位置等等，所有細瑣事項都要自己來，能夠堅持在這個工作之中的，就只有熱情。老師就說這份工作只能是做喜歡的東西，而不去考慮活不活得下去，老天爺要你去做這件事，一定會讓你活下去。

個人聽完講座之後，深深覺得錄音師真是個枯燥乏味又偉大的工作。希望這些選擇當錄音師的人們都能堅持下去，創作出更好、更美的音樂給大家。

臺音講堂《錄音的藝術》好令人感動之重點整理：（取自臺灣音樂館臉書）

1.最好的錄音就是讓人發現不到錄音師的存在
2.錄音就像在競技場一不小心就會被抬走所以每次都要做好萬全準備
3.錄音室裝潢至少要花三、四百萬所以大部分錄音師選擇在演出場地錄音
4.想要還原現場音浪震撼請購買臺灣正版CD以及高規格喇叭
5.錄音師永遠是最早到最晚走，需要耐心恆心還有熱愛音樂的心

向偉大的錄音師們致敬！！

臺音講堂在12/27日(六）還有一場精采的講座，《臺音講堂》第六講:千年古樂器的新聲

活動連結：http://event2.culture.tw/TMI/portal/Registration/C0103MAction?actId=40021