樂梅茶坊

這是一場利用詩詞改編成曲，結合科技投影與人聲樂器而成，展現視覺與聽覺美感，讓人有穿梭時空之感的音樂演唱會。

節目名稱：古典人聲 浪漫現代—跨越時空的邂逅 漢光演襲人聲樂團 2014專場音樂會
　　演出：漢光演襲人聲樂團
　　時間：2014/11/19(三) 19:30
　　地點：台北市中山堂中正廳（台北市延平南路98號）

世上阿卡貝拉人聲樂團何其多，但我獨獨鍾愛這一個樂團，除了他們的聲音和諧好聽之外，最重要的是，他們的編曲很強，當中有許多的歌都是改編至古詩詞及古曲來進行演唱，現在的人很少在讀古詩詞（老實說我讀的也不多），更別說把它譜曲拿出來唱了，但這個樂團在這個區塊卻下了很多功夫。

當初會知道這個樂團，是先在友人的臉書上看到這首仿樂器伴奏純人聲演唱的《雲水禪心》，先分享一下連結讓大家聽看看。這首原先是古曲，它是完全照古曲改編，我後來有去找原版古曲來聽過，古曲中用的是真的鳥叫蟲鳴與樂器，而漢光演襲用了人身上最厲害的武器，人聲。改編之後的這首歌曲，在音色上更清亮活潑，加上MV用的水墨動畫，讓人仿若回到古代。

想當初，我曾經為了這首歌去別人的地盤上質疑這不是阿卡貝拉，因為我網路上查到的阿卡貝拉都是說意指純人聲演唱，並沒有說到模仿樂器這塊，而且當時看其他團體的影片也沒有人在模仿樂器的，所以，當時我是認為，漢光演襲比阿卡貝拉厲害，它應該要有個更特別的叫法，所以我小小心靈一直質疑為什麼漢光演襲也叫阿卡貝拉，它應該要有個更厲害或更特別的叫法才是，而對方（當時我以為是朋友的朋友而已，我現在知道回我的人是總監，驚）很肯定的告訴我這種演唱方式就叫阿卡貝拉，朋友也在底下背書，我只好接受。總之，當年我的心中聽到這首《雲水禪心》之後，就深深著迷，得知在2013年有專場音樂會後，毫不考慮的就買票進去聽。猶記得將近兩小時的音樂會，我感動到不能自己。

從那之後，非常注意他們的動態，一直期待他們再開一場大型專場演出。因為去年的感動，真的很深。

今年因為種種因素，差一點看不成，幸好遇到當年回答我問題的貴人，得以如願。雖然這場演出並不是百分之百的美好，但它還是感動到我，讓我已經開始期待下一次的演出。

漢光演襲的專場演出，都會利用類似像講故事般，由古至今的歌曲排列方式，來演繹古詩詞及流行歌曲。今天的序曲是《千字文》，我是第一次聽，當旋律出來時，我就掉淚了，因為除了好聽之外，我總覺著曲裡面有著很深的情感。不過這首歌不知道他們在其他場合有沒有唱過，這首歌的旋律很難，忽高忽低轉折很多，而主唱詞的人第一句出來就不穩，音有飄走，後來才慢慢穩下來。

by上圖翻拍自節目單

第二首是《四時讀書樂》，投影部分很棒，還有互動式畫面，一人在前面走動，會立刻出現影子在後面的投影上，當拿起書來走動演唱時，畫面很有趣，形成很活潑的畫面。而曲也改的輕鬆愉快，讓人會想讀書（笑）。

第三首承上讀書的主題，故為《書有黃金屋》（詞／（宋）宋真宗　勤學文），簡單的七言詩譜出輕快的曲來合，中間還加上RAP，詞中大概是講現在人讀書都是讀臉書之類的，搭配上後面投影的水墨畫，非常輕快有趣。

第四首《柏學士之家》改自（唐）杜甫的題柏學士茅屋，配上水墨畫的投影，講述讀書之重。

第五首《明月能幾何》是由（明）錢福的明日歌／（唐）杜秋娘的金縷衣／（宋）朱熹的偶成，三首詩詞組合起來的，編曲非常好，一開始悠揚緩慢的曲風，然後進入輕快的敘述，慢、快、慢、快的交織著，形成一首讓人感傷又驚嘆、訝異又明白的歌曲，認同當中：少年易老學難成，一寸光陰不可輕。未覺池塘春草夢，階前梧葉已秋聲。這首曲與詞我都很喜歡。

第六首《陽關三疊》是直接翻唱古曲，主唱的女聲很柔細高昂很好聽，但這首配樂的聲音有幾次壓過了主唱，像是唱【渭城朝雨邑輕塵】這句，字與字之間樂器聲會有落一個重音，這個重音一開始很大聲，我想說主唱怎麼會多一個聲音，這樣整體感覺太凌亂，後來仔細聽才發現是配樂的聲音太大，不知道是麥克風音量沒調整好還是怎麼了，總之這是一首曲好聽，但是卻讓人感覺凌亂的歌。

第七首翻唱周董的《菊花台》，經過重新編曲採用多重唱的方式，把本身很古典感的歌，改編成了現代版的《菊花台》，很特別也很好聽。

第八首《有所思》將（唐）劉雲的詩詞用台語唱出來，非常的優美有特色，也很驚訝原來漢光演襲會唱台語。這樣的台語詩詞更多天了一份韻味與優美。

第九首《滿滿滿江紅》改編自（南宋）岳飛的滿江紅，由乙怒起頭唱前面幾句詞，然後其他男聲輪流接唱，這首曲改編的非常輕快，將原本詩中的悲情，做了一個很有力度的呈獻，讓人看到一種豪氣的快感。

下半場開始，第十首《怎一個愁字了得》改編自（宋）李清照的聲聲慢，曲與演唱方式非常的有俠女風，聽的讓人心麻麻的感傷著，後面投影的字幕很可愛，讓人有很淒慘的感覺。

第十一首《晨》是鄭愁予的詩詞，浪漫的曲風，讓人似與此曲談戀愛。

第十二首《驀然回首》是改編自（南宋）辛棄疾的青玉案．元夕，這首歌之前的專場也有唱過，不知道是我的錯覺還是真的，我覺得今天的版本雖然曲是一樣的，但是在演譯上卻有變動，唱法也有點不一樣，今天的感覺比較放開，比較沒有之前聽的那麼哀傷感，這次像是已經看到了那個人就在那裏，而顯現比較開心的態度。

第十三首《醉花陰》改編自（宋）李清照，我喜歡這首曲，當曲一出緩慢幽怨，就讓人紅了眼眶，心整個揪在一起，這首曲中有古意，古典中又帶著創新，與詞一樣都要細細琢磨。

第十四首《一枝花不伏老》這首歌去年的專場也有唱，每次聽這首歌都覺得很開心，很輕快好想跳舞喲，感覺上今天這首歌又變得更輕快更有動感了。

第十五首《被遺忘的時光》就是蔡琴唱的那首，都只聽過蔡琴的版本，第一次聽到男生與女生共唱的版本，男聲讓人驚艷於他的柔情，女聲讓人訝於她的豪氣，很棒的翻唱。

第十五首《何日君再來》，由人聲主導二胡開始，女聲入，開起了門窗，男聲出，變成了一種對話式的演繹，很棒，讓人看到另一種風情的何日君再來。

第十六首《勢在必行》前奏沒話說就是好，但第一句開始唱的時候，有點太小聲，導致前面氣勢沒有出來，還好後面就穩住了，這首歌的氣勢才真正出來。

總計今天專場共演唱二十首歌，其中有六首（包含最後兩首安可曲）是現代曲目改編，其餘十四首，皆為古詩詞曲改編。可見他們在古詩詞這一塊真的下了非常大的功夫。

這是一個小小的人聲樂團，知道的人還不是很多，他們的歌曲都非常值得聆聽，光這場專場演唱會，就可以看見他們在詞曲演唱上，還有整個舞台佈置與服裝等，都花了很多心思，尤其是冷門的古典詩詞這塊，他們更是用心經營，有機會的朋友，非常建議去聽他們的現場演唱，雖然現場一定不會很完美，會有出錯狀況，例如今天麥克風就打架兩次產生雜音，但整體來說並不會破壞整個演出的感動與美麗，這是一個非常值得好好坐下來，細細聆聽品味的人聲合唱團體，漢光演襲。

以上照片取自漢光人聲創藝樂團 Hanguang Vocal Band官方臉書頁面。