樂梅茶坊

老實說今天之前我完全不知道甚麼是論壇劇場，平常如果讓我看到節目介紹就告訴我他是論壇劇場，我也不會想看，感覺聽起來就像是會看到像電視一樣，一堆名嘴在那裡吵吵鬧鬧的。何謂論壇劇場？節目單上介紹：這是巴西劇場工作者奧古斯●波瓦提出的「受壓迫者劇場」形式之一。他以戲劇作為探討社會議題的媒介，改編日常生活中具有公共討論性質的社會事件為劇情，觀眾透過觀戲來思索討論議題，再上台即興介入演出，試圖改變劇中角色「被壓迫」的處境。文字介紹非常清楚，當觀賞之前看到節目單上這段字，我還是不清楚這戲想做甚麼，會變成什麼樣，而且感覺上這段文字給人一種距離，讓人不好親近。

就連一開始丑客(就是主持人)，她在介紹、說明、協助現場觀眾破冰(一開始還真不明白為何要先認識一下旁邊的人)、並演練遊戲規則時，都讓我覺得很疑惑，我今天是要來看戲的嗎？還是要做甚麼？

這是一齣結合戲劇的舞劇，故事發生在民國38年，國共結束的那年，在上海的一間小酒館裡，六個人六段故事，訴說著那段心路歷程。

演出一入場就有穿著旗袍的女子遞上一杯茶水，整個空間儼然是間酒館，播放著老歌，就連節目單都做成從前報紙的模樣，只是紙質沒有採用報紙的紙，既然要復古，就該復古到底啊！

這是一個很有趣的文本，雖然不是很完美，但很陳述事實，沒有花俏包裝。描述一位名為阿滿的女子，某天突然被九太子爺欽點為乩身(代言人)的故事。編劇說內容中有百分之五、六十為自身的故事。

這次是從微遠虎山那座曾經是廟宇的建築物外面開始，一對母子買完了菜要返家，母親想走陰暗的小路，兒子卻害怕不肯，兩人便爭執了起來，然後，場景轉換成某間香火旺盛的宮廟，一開始信徒都很虔誠，直到有天來了幾位願望沒被實現的信徒指控身為乩身的女子詐騙。在外面的這段演出開啟了故事的序幕，但因在外面，觀眾多且空間大，演員聲音會散掉，所以這段演出的某些地方是聽不清楚的，尤其是在母子對話的部分。

這場舞劇還沒看之前，劇名給我的想像是有人會潛入婚禮現場，做些驚人的事之類的。事實上是我想太多(笑)。

這是一場流動式演出，長方形的展演場地，觀眾必需隨著舞碼的不同或坐或站，甚至必須只能選擇一邊觀賞。原本覺得不能全部看到有點可惜，會好奇隔壁發生什麼事，可是，突然腦海閃過一個念頭，這樣不同的角落上演著不同的戲碼，就像我們真實人生中的自己，也無法一次看清自己人生的全貌，於是我就只管專注在自己眼前看到的。

很輕鬆自在的一場音樂分享。好聽的音樂、讀詩、唱歌，而女主唱還很會畫畫，於是投影上的是她的畫作過程到成品，可惜場地太亮，投影看不太清楚。

我最喜歡最後有首『藍色月亮的想望』，歌曲輕快，歌詞有趣，忍不住跟著搖晃起來。最後一首歌也很有趣，不確定歌名，但女主唱唱這首是希望大家在失去愛情時，或是人生有所挫折時，也要有勇氣，面對失敗。

能夠在遊艇上看表演是很特別的體驗，很輕鬆有趣的場地，搭配五位表演者的脫口秀，現場還提供香檳、茶跟小餅乾，試圖讓人有個輕鬆、愜意的夜晚。

船在離開岸邊後，便由主持人大可愛為大家做簡短的導覽，因為船在航行中馬達聲很大，於是出航與回航間，皆可自由活動，可以隨意走動看風景，待船到達定點停下後，演出即開始。

開場用行動劇一邊講電話一邊出場的方式，提醒大家看戲前的注意事項，蠻有創意的。演出想要表達手機帶給人們的親近與疏離，用手機我們可以做很多事，但也少掉了很多真正的表情，這想法很好，故事講的是一位出社會多年的男子與他身邊親友關係，但演員們卻未融入角色中，於是顯得許多地方都跟角色格格不入，直到他們回到大學生活那段，那份隔閡才消失。

很有特色的故事，但也因為那份僵硬、生疏讓人很難入戲，轉場時也顯得卡卡的，是一齣成長空間很大的戲。

這是一個原創中文音樂劇，且是改編自台灣真人真事。敘述一位出生就發現得了莫斯比症候群的男孩，家人還有自己面對他疾病的過程及心路歷程等。這個詳細病徵節目單上有寫，簡單說就是身上少了某些神經導致顏面上無法自主控制，於是會面無表情，甚至還會不自主的流口水等。

整體而言這故事非常好看，簡短有力，劇中的所有音樂、歌詞都是當事人兩姐弟自行譜曲、填詞、編曲，可以說這也是他們的心聲，所以每一句台詞、歌詞、音樂等，都是他們生命中經歷過、心裡想表達的，而短短七十分鐘的音樂劇，便把一個母親的愛，面對自己小孩疾病的痛苦、掙扎、自責表現的很真實，其中有段母親在得知病況後的歌曲搭配著舞蹈表達，這段很棒，讓人移不開眼，只是我的位子被觀眾擋到很可惜，讓我無法看到全貌。

我看前面的看戲大隊都有提到換房間演出，但這場演出並沒有，應該是有做了更動。

這是一場演員很入戲的演出，很神經質的女人因為失戀獨自住在旅店內兩個月，然後闖進了一名陌生男子，卻因女子的幻想與神經質兩人開始互動，有了不止是陌生人的關係。

演出場地的佈置讓人驚艷，一個小小的排練場地，地上觀眾席的部分鋪滿了乾草，座位是乾草堆，建議可以讓觀眾自由決定是否脫鞋，我是自動脫鞋光腳踩在乾草上，鼻子裏還聞得到乾草味，耳邊傳來音響播放大自然的聲音，霎時有種身在野外的感覺，整個空間讓人覺得很舒服，除了演出有點長，草堆太硬坐到屁股痛外，在這個空間內是感覺舒服的。我的三顆心是給這個場地佈置，畢竟這麼多乾草要弄來也不是易事，而都市的人哪有機會可以這麼親密的接觸，所以我給這個場景佈置三顆心。

至於演出內容？我不懂燈光設計怎樣才算是好，怎樣算壞，但身為一位常進劇場看戲的一般觀眾，好幾次燈光都打在沒有說話的人身上，例如有一段玥在前面說話，她身上沒燈暗到看不見表情，但站在後方直挺挺在等上場的桑卻有燈，讓人摸不清此刻誰是主角。然後，明明是暗場，但燈會一閃一閃。

這是一齣有點難界定的演出。一開始我以為是要看戲，畢竟演出單位是《吾實劇團》。而在上洗手間時我不小心聽到團員在排練唱歌的聲音，歌聲很好聽，所以我期待是個音樂劇。結果，一入席，我有點愣住、傻眼，只見舞台不大，上面的人坐著排成一排，五個人前面有譜架、有Keeyboard、手風琴、吉他還有鼓等，所以是音樂會？但是前面地上卻有著跳房子的格子、玩具等道具。心裡疑惑的我想不止我一人，所以這場觀眾才特別冷靜吧，冷靜到讓我一直懷疑這些觀眾中沒有親友團，但演出結束後又看到還蠻多人留下找演員拍照、寒暄等。

其實整個演出的界線很模糊，不知道是演戲、讀劇還是音樂會？演戲？戲也沒演全。讀劇？音調又平靜的像是在說今天的天氣很好。音樂會？但是沒有跟觀眾互動甚至連曲目介紹都沒有，就連兩位主唱彼此間也不聊天只是念出紙本上的字，John的故事也不有趣，唱的歌曲中雖然用了鼓增加輕快度但也沒有到會讓人High起來的程度，這樣其實很難讓人有反應，根本不清楚看到的是甚麼。

演出大致分上半場／角色，下半場／Chances&Fate兩個主題進行。上半場第二段的雙人舞中，女生表演起來有種性感在裡頭，腿部肌肉線條也很美，情緒的表達掌控也很清楚。第三段的三位舞者運用了一些誇張好笑的肢體，略帶點俏皮，還蠻有趣的，只是這三段的結尾都有種莫名奇妙的感覺。

整體演出，不論觀眾有沒有看懂，他們都在台上玩的很開心，舞的很投入，很專注在自己的表演。

進場前工作人員說內可飲食，現場甚至有啤酒，原本以為進去後會看到有如酒吧吧台的設計，結果是一般舞台上放鋼管的表演，沒有戲劇或其他成分就只是跳舞。而大概是最後一場，親友團們也都超High，尖叫的很賣力，舞者也跳的很放開，畫面是還蠻好看的，只是對一般觀眾而言，感受不到鋼管舞的美好。

整體而言這是一場觀眾反應很成功的成果發表會演出。讓親友非常的High，每位舞者都跳的很賣力，有幾位動作甚至讓人覺得驚艷，舞者身材也都照顧的很好，是一場蠻養眼的表演。

曾幾何時我們開始活在滿是謊言的世界。這是這齣劇在討論的，角色設定一對離婚夫妻因為孩子想去遊樂園，而碰巧參加一場說實話可以拿到大筆獎金的遊戲。

整個故事呈現方式，一開始還蠻有創意的將離婚夫妻的現狀、過去一一陳述，而主角的名字用了同音字，男主角叫郝佑志，女主角叫賈桂馥。但到約第二關快結束開始，就漸漸覺得冗長、無趣，沒有太大的高潮起伏，劇中多是一些刻意事件製造笑點，是好笑，但也有點無聊。可是兩位演員的默契、演技倒是挺棒的，很能帶領觀眾進入劇中。

其實，今天是抱著這是我不會喜歡的類型演出。但我想去看看大家、多數人都喜歡的演出長什麼樣子地心態而來的。

這場爆滿(場地小，約三十人)，大家都在笑，但我卻看到覺得有點無聊…這就像味道香甜的榴槤，有的人愛，有的人不愛。

這是一場移動式的演出，表演中兩個女孩會隨著不同的段落，帶領著觀眾移動在不同的演出場域，彷彿穿越時空帶我們回到金瓜石與九份，這裡早年日本人還在台灣時的採礦重地，曾經電影「無言的山丘」也以此為背景拍攝。而這場舞劇就是要帶領大家看不同時代的兩個女人的故事。

場地由Ａ逐漸轉換到Ｅ總共五個景，我對舞作的解讀，在Ａ時，小女孩們在玩著遊戲，但這游戲總是離不開既定的框架，然後她們長大後，也還是在框架內。接著，回到了從前，觀眾跟著穿著和服的小女孩來到了她們的老房子也就是Ｂ地，看著她們用日語說著她們的故事（日文部分，劇團有事先給一份中文翻譯的紙本讓大家了解內容。），女孩們的演出也是走動式，甚至穿梭在觀眾間，給人一種觀眾是透明的，正穿越時空看當年事件發生經過的感覺。但兩位舞者的戲劇張力不佳，僅只是把對白念完、動作肢體做到位而已。接著女孩們引領大家進入Ｃ地。

一個小女孩，因父親的外遇摧毀美好的家庭，母親無法面對而變得憂鬱，葬身火場離開她。孤立無援的她在男孩身上找到溫暖，卻不足以填補過往的創傷，男孩在畢業後也離開了。女孩走不出曾經，永遠困在自己的腦海之中，和「自」「己」對話檢視過去，重新開始。這段話是官網上的簡介。

很好看很有創意的演出，一開始其實會不太明白三位女演員在做甚麼，要專心看才能明白三位演員在劇中各自的定位，她們一下是自己，一下是別人，一下是自己內心對話的聲音，就如官網的介紹般，女孩走不出曾經，永遠困在自己的腦海之中，和「自」「己」對話檢視過去，重新開始。

2015年首次創作演出，使用紙裝置，結合身、心合一的自然舞蹈，搭配台灣手工製作的天鼓(Tank Drum)，交織出創作者內心靜謐卻豐富多彩的紙境、舞境、舞紙境！這段話是官網上的簡介，看到這樣的介紹，令我一開始就蠻期待演出能帶給我的震撼與感動。

結果，總共有五個章節的曲目，看到第二段，我只有一個浪費紙張的念頭。雖然，第二段有段剪紙的剪影很美。整體演出搭配很美的音樂、海浪聲、鼓聲，加上紙張摩擦後在空間中產生的聲音，舞者或刻意或隨性的舞動者，整個舞蹈大多數看起來就是隨意的擺動身體，看不出創作者內心想要表達的物事，整體而言是一場很悶的演出。

演出開始前，編舞者給每人一滴精油，讓大家感受它的香氣，也借由這個行為，讓大家把心靜下來專心看舞，這是一場會隨著表演者走動的演出，也因為如此有時視線容易有死角，第一段表演我就因柱子造成死角，看不到其中一位舞者的所有動作。一場表演當然不可能完全沒有死角，但，整個看不到的狀態下，也無法完整清楚演出想要表達的。

第二段開始觀眾隨著工作人員進入室內或坐或站的欣賞，當中有舞者穿著便服混在人群中，先是坐著欣賞後來突然站起來跟著舞動。在這整個演出內，游走之間，觀眾也變成舞劇的一部分，是觀者也是舞者，隨者舞者舞動著。